WYRAŹ KREATYWNOŚĆ KREDKAMI GOLDFABER FABER-CASTELL

Niezależnie od osobistej motywacji i poziomu umiejętności nowa koncepcja Studia Kreatywnego pozwala zarówno początkującym, jak i artystom pasjonatom wyrazić ich kreatywność oraz oferuje wszystko co jest potrzebne do osiągnięcia tego: wysokiej jakości produkty do rysowania i malowania, doskonale dobraną paletę kolorów, materiał, który inspiruje i wspiera oraz nieporównywalną różnorodność ich możliwych zastosowań.

Studio Kreatywne inspiruje najlepszą jakością produktów i bogactwem kolorów.

Nawet jeśli od narysowania ostatniego rysunku minęło wiele czasu, warto wziąć kredkę i zacząć rysować, ponieważ rysowanie jest czystą przyjemnością. Nie ma znaczenia, że powstające dzieło nie jest idealne, gdyż samo wykonywanie kreatywnej pracy i koncentrowanie się na rysunku zostaje nagrodzone poczuciem pełnego zadowolenia.

W poniższym tekście zawartych zostało wiele wskazówek, instrukcji i przykładów dotyczących technik rysowania, pokazujących jak łatwo stworzyć piękny obraz rysując kredkami Goldfaber, a także sugestii dotyczących technik, które inspirują i ulepszają technikę rysującego.

Ujednolicony system numeracji kolorów Faber-Castell pozwala na użycie konkretnego koloru kredki akwarelowej Goldfaber z dokładnie takim samym kolorem (oznaczonym takim samym numerem, jak kredka Goldfaber) pasteli olejnej lub pasteli suchej.

Kredki Goldfaber mają intensywne kolory i miękkie pociągnięcie kreski, dzięki czemu – bez zbędnego wysiłku - możliwe jest wykorzystanie wszystkich technik rysowania, w tym tworzenia szybkich szkiców, żywego kreskowania czy uzyskania cieniowanych gradientów kolorów.

Goldfaber – jakość tworzy różnicę

Kredki Goldfaber to klasyczne kredki do rysowania. Tym, co wyróżnia je na tle innych kredek to ich najwyższa jakość osiągnięta dzięki materiałom użytym do ich produkcji.
Drewno najwyższej jakości, z długimi włóknami bez sęków uprawiane w sposób równomierny, użyte do obramowania grafitu, zapewnia łatwe i czyste struganie, bez zdenerwowania, np. z powodu twardości drewna. Mniej strugania oznacza dłuższy czas cieszenia się kredkami. 

Pokrycie kredki jest przyjazne dla środowiska. 

Punktem centralnym każdej kredki jest grafit. Grafit Goldfaber zawiera wysokiej jakości barwniki, zmieszane z woskiem będącym środkiem impregnującym, co nadaje kredce miękkości i intensywności pociągnięcia kreski. Faber-Castell poświęca dużo czasu na doskonałe rozdrobnienie i zmieszanie składników dla zapewnienia grafitowi najwyższej jakości.

Dla przyjemności rysowania Faber-Castell dostarcza idealny produkt: ze składnikami najwyższej czystości i jakości, optymalną nieprzezroczystością, bogatymi kolorami i dobrą odpornością na światło.

Efekt koloru

Na tworzony rysunek wpływa wiele czynników: liczba kolorów, ich intensywność, kontrast, kompozycja, proporcje – w skrócie, bardzo skomplikowany system. Jednak to od samego rysującego zależy jak skomplikowane będzie tworzenie rysunku.

Ważna jest również wiedza na temat harmonii kolorów i zrozumienia gry kolorów. Dobrym ćwiczeniem w tym przypadku jest rysowanie tego samego obrazu przy użyciu różnej ilości kredek.
Na początku dla otrzymania prostej harmonii kolorów można użyć tylko jednego koloru, do jego rozjaśnienia białej kredki, a czarnej do przyciemnienia. Dla uniknięcia efektu nadmiernej dwuwymiarowości rysunku należy zwrócić uwagę na właściwy kontrast.

Dobierając drugi kolor należy narysować ten sam rysunek dwoma kolorami, a także ich mieszanką. Zmieszane barwy stworzą świeższy wygląd.
Dobierając trzeci kolor należy na początku nauki postępować ostrożnie, gdyż mieszanie trzech kolorów wymaga praktyki, w związku z czym trzeciego koloru należy używać oszczędnie.

Właściwy papier

Wybór właściwego papieru nie jest łatwy. Nie istnieje wyraźna rekomendacja, co do jego wyboru. Decyzja ta zależy od zindywidualizowanego stylu rysowania i zamiaru. Na pociągnięcia kreski, a tym samym na charakter rysunku wpływ mają różnorodne struktury oraz wielkość ziaren. Niemniej przedstawione poniżej wskazówki mogą pomóc w wyborze papieru.
I tak, papier prasowany na gorąco jest bardzo gładki i zapewnia jasno określone linie, jak i jednorodnie pokolorowane powierzchnie. Jest odpowiedni do szczegółowego precyzyjnego rysowania.

Papier prasowany na zimno ma strukturę od drobno do gruboziarnistej, która łamie linie i powierzchnie tworząc luźne pociągnięcia kredką.
Można eksperymentować również z kolorowym papierem. Doskonałość kredek Goldfaber jest szczególnie widoczna na ciemnym papierze.

Przyciemnianie i rozjaśnianie

Do przyciemniania można użyć koloru czarnego, jak i odpowiedniego koloru uzupełniającego. Na kole kolorów kolor taki znajduje się naprzeciwko wybranego koloru. Przykładowo kolor niebieski i pomarańczowy leżą naprzeciw siebie. Nakładając jeden z tych kolorów na drugi, otrzymuje się odcień szarości. Odcień szarości można zmieniać przez regulowanie proporcji koloru pomarańczowego i niebieskiego.

Nakładanie koloru białego na wybrany kolor jest świetną metodą rozjaśnienia. Podobnie można użyć innych jaśniejszych odcieni. W zależności od użytego odcienia kolor, który został nim przykryty będzie mieć ciepły lub chłodny charakter.
Uzupełniające się kolory położone obok siebie wzmacniają wzajemnie efekt kolorystyczny. Np. pomarańczowy powoduje, że niebieski błyszczy.

Mieszanie kolorów

Gdy rysuje się trawę, w sposób naturalny wybiera się kolor zielony. Jest to jak najbardziej właściwe, ponieważ wśród kolorów kredek Goldfaber są piękne odcienie zieleni. Jednak dla większego urozmaicenia kolorów kredek Goldfaber, można mieszać różne odcienie niebieskiego i żółtego, dzięki czemu osiąga się ciekawe zróżnicowane barwy.

Znaczenie ma również kolejność, w jakiej kolory nakłada się na siebie. Np. nakładanie żółtego na niebieski da inny odcień niż niebieski na żółtym.

Kolejną zmienną, która ma wpływ na kolorystykę, jest intensywność nałożonego koloru. Należy jednak uważać, gdyż nałożenie zbyt grubej warstwy koloru może uszczelnić powierzchnię papieru i uniemożliwić nałożenie kolejnych kolorów.
Szczególnie trudne jest nakładanie kilku kolorów na siebie. Wymaga to praktyki, ale warto eksperymentować i tworzyć własne odcienie koloru. Do wykończenia można użyć koloru wierzchniego, który nada całości zimnego (niebieskawego) lub ciepłego (czerwonego) charakteru.

Jasne kolory, takie jak żółty, nie pokrywają tak dobrze jak ciemne kolory, ponieważ są przezroczyste.

Kreskowanie

Przedstawione poniżej techniki kreskowania zadziwiają możliwościami ekspresji. W rysowaniu kreskowanie definiuje warunki oświetleniowe i daje obiektom trójwymiarowy wygląd. Kreskowanie widziane z daleka scala się w obszary kolorystyczne. Im bliżej linie są koło siebie, tym kolor wydaje się intensywniejszy i ciemniejszy.
Kreskowanie pozwala szybko wypracować własny „podpis”, ponieważ każdy człowiek kreskuje inaczej. Im więcej ćwiczy się różne odległości między liniami, zmienia nacisk oraz próbuje nakładać warstwy, tym szybciej wysiłek jest nagrodzony coraz pewniejszym pociągnięciem kreski.

Zarówno w kreskowaniu równoległym, jak i krzyżowym kredkę należy trzymać pod bardziej stromym kątem. Nachylenie kredki ma wpływ na rysowane linie, czy są one delikatne i precyzyjne czy szersze.

Kreskowanie równoległe

Kreskowanie równoległe polega na rysowaniu linii równoległych do siebie i trzymaniu kredki pod tym samym kątem. Ne brzmi to może zbyt ekscytująco, ale możliwy zakres kreskowania przez zmianę długości pociągnięć i kładzionego nacisku jest zadziwiający.
Należy zacząć od użycia jednego koloru i zastosowania równego nacisku trzymając jednocześnie kredkę pionowo i rysując na papierze linie równoległe w jednym kierunku. Im bliżej linie są koło siebie tym ciemniejsza wydaje się kreskowana powierzchnia. Kreskując cały rysunek nie osiągnie się efektu głębi. Natomiast rysowanie krótkich linii daje efekt nakładania się warstw na siebie, co zwiększa kontrast między światłem a ciemnością i daje wrażenie głębi. Nakładanie się krzyżowania na siebie powoduje, że te obszary wydają się bardziej zwarte.

Kreskowanie krzyżowe

Kreskowanie krzyżowe pozwala na luźniejsze, bardziej spontaniczne pociągnięcia kreski, które nie muszą być doskonałe.
Ucząc się kreskowania krzyżowego należy rozpocząć od jednego koloru i kreskować pod różnymi kątami. Luźniejsze i gęściejsze kreskowanie daje wrażenie głębi. Zmieniając gęstość i długość linii otrzymuje się odcienie.
Rysowanie z wielokolorowym kreskowaniem jest większym wyzwaniem. Tutaj odcienie będą wizualnie mieszać się w niuansową grę kolorów. Nie należy jednak zaczynać od zbyt wielu kolorów, ale zwiększać ich ilość stopniowo.

Z czasem rozwija się styl kreskowania charakterystyczny dla jednej osoby. Użycie luźniejszego pociągnięcia umożliwia śmiałe scalanie różnych technik kreskowania tworzących ekstrawagancki i fantastyczny wygląd.

Cieniowanie

Cieniowanie jest idealne do tworzenia pięknych rozległych gradientów kolorów. Kolory nakłada się warstwa po warstwie, a ich gradient można zawsze modyfikować, jeżeli nie jest on zadowalający. W przeciwieństwie do kreskowania kredkę należy trzymać płasko, tak aby wykorzystać całą powierzchnię grafitu. W rezultacie otrzymuje się jednolite nakładanie koloru. Nacisk jakiego używa się na kredkę decyduje o intensywności nakładanego koloru.

Frottage

Cieniując można wypróbować bardzo prostą technikę rysowania: frottage. W technice tej kartkę papieru umieszcza się na strukturalnej powierzchni. Może to być: drewno, ziarnista szklana tafla, płyta metalowa, płótno ze strukturą, tektura falista, podkładka wykonana z tkaniny z tworzywa sztucznego, tył płytki ceramicznej, porowata skorupa z garnka. Konsekwentne cieniowanie kawałek po kawałku stworzy na papierze piękny wzór.

Sgraffito

Technika Sgraffito jest interesującym sposobem użycia kolorowych kredek. Na początku należy całkowicie pokryć jeden kolor drugim. Idealnie jest, gdy pokrywany kolor jest jaśniejszy od koloru pokrywającego go. Następnie należy delikatnie wydrapywać linie lub powierzchnie z górnej warstwy za pomocą noża. W ten sposób uzyskuje się piękne kontrasty i wzory.

DROBNE TRIKI

Krawędzie papieru i szablony

Do narysowania wzorów można użyć kartki papieru. Rysowanie krótkich linii nad krawędziami papieru pozwala tworzyć wzór szczeciny, zarostu, ścierniska, trawy lub innych abstrakcyjnych struktur i wzorów.

Papier tłoczony

Ciekawe efekty można osiągnąć wykorzystując papier tłoczony. Przed rozpoczęciem rysowania należy wytłoczyć wzór lub linie w papierze używając patyczka do wytłaczania lub tępej igły. Podczas rysowania na papierze linie leżące niżej pozostają białe i tworzą piękny kontrast do całego rysunku.

Olejek dla dzieci

Użycie olejku dla dzieci daje dodatkowe możliwości. Grafit kredek Goldfaber można rozpuszczać olejem parafinowym (olejkiem dla dzieci) i następnie rozprowadzać po papierze pędzelkiem. Dzięki temu powstają obszerne powierzchnie stanowiące fantastyczne i ekstrawaganckie tła, na których, po ich całkowitym wyschnięciu, można rysować.

Narzędzia

Tworzenie przy użyciu gumki do mazania

Zazwyczaj gumka do mazania służy do korygowania błędów. Jednak można jej nadać również inną funkcję. Umieszczenie jednej lub dwóch kartek papieru na rysunku i delikatne wymazywanie przestrzeni między nimi pozwala uzyskać jaśniejsze linie lub pola, które mają duży wpływ na cały rysunek.
Jeszcze bardziej wyszukane efekty można uzyskać przy pomocy szablonów.

Nóż, skalpel, papier ścierny

Używając noża, skalpela lub papieru ściernego można szybko tworzyć piękne wzory na rysunku. Zeskrobując barwnik z końcówki kredki bezpośrednio na rysunek i rozprowadzając go wiszerem lub palcem można tworzyć niepowtarzalne efekty. Jest to indywidualna technika do tworzenia wzorów lub większych obszarów kolorystycznych.
Papier ścierny posiada drobne i grube ziarno, co pozwala na starcie drobinek barwników o różnych rozmiarach.

Łączenie silnych technik

Przedstawione powyżej techniki oferują nieskończone możliwości tworzenia fantastycznych i ekstrawaganckich rysunków. Media mieszane i ich różnorodne kombinacje oraz materiały i narzędzia z Kreatywnego Studia pozwalają zwiększyć jeszcze wachlarz możliwości przy tworzeniu rysunków. Do sporządzenia wstępnego szkicu lub konturów można użyć cienkopisów Pitt Artist Pen posiadających wodoodporny tusz. Wspaniałe efekty daje również wzajemne oddziaływanie suchych i olejnych pasteli z kredkami Goldfaber.
Do rysunków można również wprowadzić fotografię lub wycinki z gazet.

Kredki Goldfaber występują w zestawach 12-, 24-, 36-, 48 kolorów.

Opracowanie:
SklepFC.pl - Złoty internetowy sklep Faber-Castell. Kopiowanie bez zezwolenia zabronione.