Farby akrylowe Faber-Castell

Farby akrylowe Faber-Castell w 12 kolorach imponują niezwykłą jakością, kolorystyką i intensywnym blaskiem. Są częścią Studia Kreatywnego, w którego skład wchodzą również pastele olejowe w 36 kolorach, kredki ołówkowe Goldfaber w 48 kolorach, kredki akwarelowe Goldfaber Aqua w 48 kolorach, pastele miękkie w 70 kolorach, ołówki grafitowe Goldfaber w 10 stopniach twardości, pisaki Pitt Artist Pens w 66 kolorach, farby akwarelowe w 24 kolorach oraz pisaki Metallics w 12 kolorach.

Pomysłowe techniki i triki

Przedstawione poniżej porady i techniki malowania przekonują i potwierdzają, że praca i eksperymentowanie z akrylami to czysta przyjemność. Pokazują również, jak osiągnąć niezwykle wyraziste efekty pracując z farbami akrylowymi.

Farby akrylowe to bardzo kreatywne medium.

Akryle to idealne medium dla każdego, kto chce zajmować się malarstwem. Farby te mają kremową konsystencję, są łatwe w użyciu i niezwykle wszechstronne. Co ważne, popełnione przy malowaniu błędy można w każdej chwili naprawić. 

Początkującym nie potrzeba wielu narzędzi. Chociaż sklepy specjalistyczne oferują szeroką gamę past i narzędzi do nadawania tekstury, istnieje wiele możliwości tworzenia obrazów samą farbą. 

Podłoże   

Projekt określa wymagania dla podłoża, a sposób nakładania farb akrylowych ma zasadnicze znaczenie. Rozcieńczona wodą konsystencja, kremowy impast, połączenie z pastą nadającą teksturę lub żelem strukturalnym – jest wiele możliwości. 

Najpopularniejszymi podłożami dla początkujących są papier, tektura, karton, deski i płótno. Niezależnie od wybranego podłoża należy upewnić się, że jest ono wolne od tłuszczu.

Jednym z przykładów taniego podłoża jest akrylowy blok malarski o fakturze płótna. Do pierwszych prac odpowiedni jest również gruby papier akwarelowy. Można wybrać między ziarnami od drobnego do grubego. Karton z fakturą płótna jest dostępny pojedynczo i jest łatwy do oprawienia.

Dla malujących na płótnie polecany jest zakup ramki napinającej. Płótno jest optymalnie rozciągnięte na drewnianej ramie i zwykle nie musi być gruntowane. Z kolei deski ze sklejki lub trójwymiarowe drewniane podkłady mają swój szczególny urok i szczególnie dobrze nadają się do kolaży.

Gruntowanie: tak lub nie

Gruntowanie uszczelnia podłoże i tworzy warstwę pomiędzy podłożem a farbą akrylową. Zapewnia dobrą przyczepność farby akrylowej i pozwala zachować jej świetlistość. Nieobrobione drewniane deski bez podkładu (gruntu) mogą np. zniekształcać kolory, a po wyschnięciu farby,  w kolorach mogą wystąpić pęknięcia. Przy zakupie płótna lub ramek rozciągających należy sprawdzić, czy są już zagruntowane. Gdyby nie były, wskazane jest nałożenie podkładu przed malowaniem. Warstwy podkładowe występują pod nazwami: gesso, podkład biały, spoiwo akrylowe lub podkład.

Gesso, czyli grunt malarski to baza kredowa dostępna w kolorze białym, czarnym i przezroczystym. Można nakładać go w jednej lub wielu warstwach. 

Podłoże można zagruntować kolorową zaprawą. Aby to zrobić, należy wymieszać farbę akrylową z gruntem malarskim.

Pędzle

Malując akrylami, można pracować z wieloma różnymi narzędziami, ale to pędzel jest ciągle głównym narzędziem. Najlepszym wyborem do malowania farbami akrylowymi są pędzle ze szczeciny świńskiej lub włosia syntetycznego.

Są to tanie pędzle i nadają się do wszystkich technik. Szczecina świńska ma rozgałęzione końcówki, które zapewniają miękkie pociągnięcia i nabierają dużo farby. Pędzle dostępne są w szerokiej gamie kształtów. Można eksperymentować z pędzlami płaskimi, owalnymi lub okrągłymi, a także użyć szerokich pędzli z marketów budowlanych, które są idealne do malowania dużych powierzchni. Z kolei za pomocą kielni lub szpachelki uzyska się wyraziste efekty. Zastosowanie jednego lub dwóch kolorów bezpośrednio na podłoże i rozprowadzenie ich w poprzek podłoża za pomocą szpachelki daje świetne efekty kolorystyczne.

Zdecydowanie zaleca się dokładne czyszczenie narzędzi malarskich zaraz po ich użyciu. Farby akrylowe bardzo szybko schną i po wyschnięciu są nierozpuszczalne w wodzie. Oznacza to, że pozostałości mogą szybko odkładać się w pędzlu i zniszczyć włosie. Dlatego natychmiast po użyciu należy wypłukać je w zimnej wodzie.

Malować należy kreatywnie i odważnie. Rozpryski farby można tworzyć za pomocą szczoteczki do zębów. Warto malować też za pomocą kompletnie szalonych narzędzi i przekonać się jakie ciekawe rezultaty można dzięki temu osiągnąć. Wspaniałe tekstury można tworzyć np. poprzez delikatne nakładanie farby wałkiem gąbkowym. Można zmieniać kierunek i nacisk zgodnie z potrzebami oraz eksperymentować z warstwowym nakładaniem kolorów. Z kolei z naturalną gąbką, dzięki jej porowatej powierzchni, można osiągnąć interesujące tekstury na obrazie. Szczególnie zmysłowym doświadczeniem jest malowanie palcami.  Można poczuć kremową konsystencję farby i cieszyć się łączeniem kolorów. Ciekawym pomysłem dla uzyskania niecodziennych wzorów,  jest zawiązanie gumki wokół wałka gąbkowego.

Farba czysta lub rozcieńczona

Wybór konsystencji farby i podłoża ma niewątpliwy wpływ na osiągnięty rezultat. Warto spróbować jak czysta lub rozcieńczona farba wygląda na płótnie lub papierze akwarelowym. Do nakładania techniką impasto stosuje się nierozcieńczoną farbę, która jest nieprzezroczysta.  Na pędzel nabiera się dużą ilość farby, którą maluje się bezpośrednio na wybranym podłożu.

Aby uzyskać efekt glazury, czyli transparentną warstwę koloru, należy rozcieńczyć farbę wodą. Ilość użytej wody wpływa na przezroczystość glazury. W przeciwieństwie do akwareli wyschnięte akryle  są wodoodporne. 

Przed nałożeniem nowej warstwy farby na wierzch należy pozwolić glazurze wyschnąć. Warto porównać malowanie rozcieńczoną farbą akrylową na płótnie i papierze akwarelowym, aby wybrać podłoże, które jest bardziej odpowiednie dla malującego.

Rozjaśnianie i przyciemnianie

Dostępnych jest kilka opcji rozjaśniania koloru. Może to być rozjaśnianie przez dodanie wody, domieszanie koloru białego lub nakładanie warstwy jaśniejszego koloru. Podczas mieszania z bielą warto pamiętać o tym, że kolor biały nadaje kolorowi również większą nieprzezroczystość. Najlepiej, aby przetestować efekt z niewielką ilością bieli.

Jeśli istnieje konieczność tylko lekkiego rozjaśnienia koloru, to wystarczy jedynie nałożyć warstwę jasnej glazury na rozjaśniany kolor. Rozjaśnianie glazurą można przeprowadzać stopniowo i zastosować tyle jej warstw, ile jest konieczne do uzyskania zadowalającego rozjaśnienia.  

Przy przyciemnianiu czarnym kolorem często przyciemniany kolor staje się bardzo zimny. Dlatego najlepiej używać mieszanek czarnego i odcieni innego ciemnego koloru. Temperaturę barwową można kontrolować za pomocą czerwonych lub niebieskich odcieni. Do przyciemnienia koloru można również zastosować technikę glazury.

Gradient kolorów    

Również z gradientem kolorów można pracować w nieprzezroczystości i przezroczystości. Ważne, aby pracować prężnie, gdyż farba akrylowa schnie bardzo szybko.

Nieprzezroczysty gradient

Aby stworzyć nieprzezroczysty gradient kolorów, pracę należy rozpocząć z czystą farbą, a następnie stopniowo dodawać inny odcień koloru. Po zastosowaniu np. czystego niebieskiego koloru miesza się go następnie z odrobiną bieli i nakłada jaśniejszy niebieski obok oryginalnego odcienia. W miejscu stykania się odcieni (tzw. przejścia) gładzi się delikatnie suchym pędzlem, co powoduje, mieszanie się stykających się ze sobą kolorów (gradacja kolorów wchodzi w siebie). Proces należy powtarzać aż do uzyskania  najjaśniejszego odcienia.

Przezroczysty gradient

W tym przypadku należy również zacząć od nałożenia czystej farby. Następnie delikatnie umyć pędzel, który staje się wilgotny i którym, w kolejnym kroku, przejeżdża się po krawędzi wcześniej nałożonej farby, aby rozprowadzić ją na zewnątrz (obok pierwotnego koloru). Proces powtarza się aż do uzyskania pożądanego odcienia koloru.

Aby malować gradacje, należy wymieszać odpowiednią ilość farby. Jako palety, na której miesza się kolory, można użyć porcelanowych lub plastikowych talerzy, oderwanego kawałka arkusza, arkuszy z tworzywa sztucznego lub drewna.

Technika impasto

Technika impasto odnosi się do grubo nałożonej farby. Nierówności farby utworzone przez pędzel lub kielnię pozostawia się celowo takie, jakie zostały stworzone. W przypadku impastu używa się grubej warstwy farby dla bardziej abstrakcyjnego sposobu malowania.

Aplikacja farby za pomocą pędzla

Do techniki impastu można użyć dowolnego pędzla. Szczególnie charakterystyczne pociągnięcia tworzone są za pomocą pędzla z włosia. Ekscytujące wyniki osiąga się również z kształtownikiem koloru. Jego elastyczna gumowa końcówka ma różne kształty.

Aplikacja farby za pomocą kielni

Malowanie kielnią jest idealne do tworzenia jeszcze bardziej abstrakcyjnych efektów. Farbę nanosi się bezpośrednio na podłoże i rozprowadza po nim czubkiem kielni, a nawet jej szeroką krawędzią.

Zamiast drogich kielni lub szpachelek można użyć kielni ze sklepu dla majsterkowiczów. Kielnia jest idealna do mieszania dużej ilości farby. Jej użycie gwarantuje, że marnuje się mniej farby niż podczas mieszania pędzlem.

Wypełniacze

Aby uzyskać ekstrawaganckie malowanie impastowe, do farby dodaje się wypełniacze, takie jak piasek, trociny, kawałki muszli lub złoty brokat. Alternatywnie można również posypać wypełniacz bezpośrednio na mokrą farbę.

Granulacja

Technika ta nadaje obrazom wyjątkowej głębi. Z praktyką i cierpliwością można osiągnąć świetne wyniki. Aby rezultat przy użyciu tej techniki był w pełni satysfakcjonujący, wymagane jest teksturowane podłoże. Farba, nakłada się cienkimi warstwami, pozostaje na najwyższych punktach podłoża.

Do malowania w tej technice używa się suchego płaskiego pędzla. Na pędzel nabiera się niewielką ilość farby, strzepuje jej nadmiar na ściereczkę, tak aby bardzo mało farby pozostało we włosiu. Tak przygotowany pędzel trzyma się płasko i nanosi farbę pociągnięciami pędzla tam i z powrotem na tę część obrazu, nad którą się pracuje, używając minimalnego nacisku.

Technika malowania suchym pędzlem może być również stosowana na podłożu o mniejszej teksturze. W takim przypadku rezultatem będzie niezwykle cienka warstwa koloru, która pozwala prześwitywać kolorowi znajdującemu się pod nim. Zaletą tej techniki jest to, że warstwy farby przeplatają się wizualnie i wydają się znacznie bardziej żywe niż obszary w kolorze monochromatycznym.

Techniki tej można użyć również ze szmatką, gałgankiem lub wałkiem gąbkowym.

Użyteczne wskazówki

Pasty, żele, opóźniacze, środki matujące i wiele innych -  jest tak wiele narzędzi, które można użyć w przypadku malowania akrylami. Dla początkujących w sztuce malowania akrylami najważniejsze są produkty opóźniające proces schnięcia farby. Farba akrylowa czasami schnie szybciej, niż powinna, zwłaszcza gdy jest używana  w formie nierozcieńczonej. W takim przypadku przydatna jest butelka ze spryskiwaczem. Gdy farba zaczyna wysychać, należy spryskać ją niewielką ilością wody. Alternatywą jest tak zwany opóźniacz. Środek ten miesza się z farbą, co opóźnia proces schnięcia, dając czas na bezstresowe malowanie.

Przed wypróbowaniem szerokiej gamy narzędzi malarskich warto najpierw poznać wszystkie cechy farby akrylowej.

Kolaże

Wypróbowanie i użycie opisanych powyżej technik pozwala na rozpoczęcie malowania nie tylko  interesujących obrazów, ale również tworzenia kolaży.

Kolaże stanowią pole dla nieograniczonej wyobraźni. Techniki malarskie można łączyć z szablonami, foliami, technikami druku, tłoczeniem, wycinkami z gazet, zdjęciami, papierami prezentowymi czy taśmami ozdobnymi. Lista możliwości jest nieskończona. Aby uzyskać spontaniczne rozpryski na podłożu, można je spryskać wodą znajdującą się na szczoteczce do zębów. Do przyklejania elementów kolażu idealny jest klej rzemieślniczy lub klej do drewna. 

Poniżej znajdują się przykłady tworzenia kolaży

Używając tylko wody  -  technika wash

Technika wash może być stosowana do różnych nietypowych podłoży. Jedyną niezbędną rzeczą w tym przypadku jest woda. Na początku nakłada się warstwę lekko rozcieńczonej farby. Przed jej wyschnięciem, przy pomocy pędzla lub pipety, kapie się wodą na część pomalowanej powierzchni. Na tych obszarach farba będzie schnąć wolniej. Po wyschnięciu pierwszej warstwy farby, przeciera się szmatką te jej obszary, które są jeszcze mokre lub rozprowadza się mokrą farbę pędzlem. Podłoże znów staje się widoczne.

W tej technice niezbędne jest wyczucie czasu, które można wyćwiczyć. Jeśli podłoże staje się zbyt wypełnione i ciężkie, można ten efekt złagodzić glazurą.

Technika wash świetnie sprawdza się na większych powierzchniach, wykorzystywanych później jako baza do tworzenia kolaży. Projektując kolaż można wyciąć odpowiednie zdjęcia, wycinki z gazet lub elementy, które samemu się namalowało, poukładać je na podłożu i przykleić za pomocą kleju. Następnie przyklejone elementy wzbogacić poprzez malowanie po nich lub obok nich akrylami. Tworzenie kolaży jest wyjątkowo zabawne, a rezultat jest zawsze wyjątkowy.

Blokowanie wazeliną

 Używając wazeliny można chronić określone obszary obrazu. W tym celu należy najpierw nanieść warstwę farby akrylowej na podłoże i pozostawić ją do wyschnięcia. Następnie nałożyć wazelinę palcem na określone części obrazu. Najlepiej do tego celu użyć rękawiczek jednorazowych. Kolejnym krokiem jest pomalowanie całego obrazu jednym kolorem i odczekanie, aż wszystko wyschnie. Farba na wazelinie nie wysycha i zarówno farbę, jak i wazelinę można usunąć mokrymi szmatkami lub chusteczkami dla niemowląt. Ta technika blokowania jest niezwykle artystyczna i tworzy efekty vintage, które dodają cudownych efektów wizualnych tworzonej pracy.

Wycięcie szablonów z kartonu pomaga tworzyć cykliczne elementy wykorzystywane podczas malowania. Zdjęcia, wycinki z gazet lub inne rzeczy, które samemu się pomalowało, należy ułożyć na podłożu i przykleić klejem. Używając pisaków atramentowych Pitt Artist Pens można dodać elementy rysunkowe. Najlepiej dodaje się elementy z czarnymi lub białymi liniami. Pisaki Pitt Artist Pens są wodoodporne po wyschnięciu, więc nie trzeba się martwić o ich zabrudzenie podczas pokrywania ich glazurą.

Media mieszane

Używanie mediów mieszanych zwiększa jeszcze bardziej możliwości wykorzystania pomysłów twórcy. Można spróbować łączyć obrazy z pastelami, węglem, pastelami olejnymi, wodoodpornymi pisakami Pitt Artist Pens. Akcenty graficzne dodają ostateczny szlif wielu pracom,  a pastele i węgiel są świetne do tworzenia szkiców.

Farby akrylowe Faber-Castell oferowane są w opakowaniach 12 kolorów (w dwóch pojemnościach 9 ml i 20 ml).

Opracowanie: SklepFC.pl - Kopiowanie bez zezwolenia zabronione.